El Resplandor, de Stanley Kubrick

El cine de terror es un género cinematográfico que se caracteriza por la provocación en el espectador de sensaciones como el horror o la incomodidad. Sus tramas cuentan historias basadas en ambientes, eventos o fuerzas malignas, a menudo de origen criminal o sobrenatural. El cine de terror nació junto con el mismo cine. Los Hermanos Lumière grabaron en 1896 la cinta "L'arrivée d'un train à La Ciotat" (La llegada del tren). Pero la primera película deliberada de terror fue realizada en 1910 por J. Searle Dawley, para los Edison Studios,  y se trató de la primera adaptación del mito de Frankenstein. Aunque se podría decir que hasta la década de los ochenta no hubo una explotación de este género. Fue en la década de los setenta cuando clásicos de terror que se impusieron en la taquilla y confirmaron una revolución que nace  con un film que marcaría la historia del cine de terror. Se trata de El exorcista, dirigida por William Friedkin, estrenada en  1973. De hecho, a Kubrick se le había ofrecido, nada más terminar Lanaranja mecánica, que llevara al cine esta novela de William Peter Blatty. Rechazó la proposición, pero nuevamente le propusieron rodar la segunda parte, pero tampoco aceptaría, con el argumento de: "¿Qué se puede añadir para superar a la primera? ¿Que vomite ella en otros colores?". Con El exorcista, La noche de los muertos vivientes y La masacre de Texas, tenemos un trío que impulsó a lo que sería la formación del cine moderno de terror, dejando allí un concepto hasta el momento no muy conocido: el gore. A finales de los setenta el cine de terror había llegado a su cima en cuanto al terror duro, y el cine gore había logrado ya unas cuantas obras maestras. Era hora de explotar el tema de los psicópatas y los zombies. 

En cuanto a Kubrick, leyó una novela que le había enviado la Warner, que pensaba en adaptarla al cine y buscaba un director; ahí fue donde vio su película de terror, y aceptó dirigirla. Esa novela era El resplandor de Stephen King, que aún estaba en fase de corrección de pruebas de imprenta. Estrenada en 1980, El resplandor es la tercera novela de terror del escritor estadounidense Stephen King publicada en 1977. El título se inspiró en la canción de John Lennon "Instant Karma!", que contiene la línea «We all shine on...» King quiso en un principio ponerle el título The Shine, pero lo cambió cuando se dio cuenta de que "shine" era un título muy despectivo para los negros. Stephen King, se basó en el cuento La máscara de la Muerte Roja de Edgar Allan Poe. En varias partes del libro, se hace alusión a esta: «...y la muerte roja cayó sobre todos ellos...». Además ha dicho que el libro explora el tema del alcoholismo y la relación de padres e hijo, y afirmó también que su libro es “solo una historieta sobre el bloqueo mental de un escritor”.

En vez de rescribir el guión él mismo, Kubrick llamó a una escritora profesional, Diane Johnson, que había publicado en 1974 una novela titulada The Shadow Knows (La Sombra sabe). En colaboración con la novelista, Kubrick hace mucho hincapié en los temas de comunicación y aislamiento que aparecen en la novela y lo refuerza con abundante simbolismo. Estos temas se repiten en toda la película, en parte por medio de la capacidad psíquica de “resplandecer” y en parte por medio del aterrador movimiento en espiral de Jack hacia la demencia.

Curiosamente, Stephen King no se sintió especialmente satisfecho con la interpretación que hizo Kubrick de su cuento. El director no podría aceptar la historia tal como la escribiera King, y que necesitaría hacer sus personales retoques. Así, para el director de La naranja mecánica no era concebible el que alguien haga el mal por influencias ajenas, por lo que el auténtico protagonista de la historia debía ser Jack, no su hijo. Por lo que en 1997, el escritor colaboró con Mick Garras en una miniserie televisiva que sigue su novela original casi al pie de la letra. Pero gracias a la ingeniosa adaptación que hizo Stanley Kubrick de la novela, El resplandor no solo trajo fama inquebrantable tanto para el escritor como para el director, sino que también  lanzó al actor Jack Nicholson al reino del súper estrellato. 

El resplandor contaba la historia de un escritor frustrado. Un alcohólico que se está recuperando (Jack Torrance) lleva a su esposa (Wendy) y a su hijo de siete años (Danny) a vivir a un hotel en las rocosas de Colorado (Overlook Hotel). Ha sido contratado como vigilante para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. A medida que pasan las semanas, cada miembro de la familia experimenta algún aterrador episodio de alucinaciones. Danny, el más dotado psíquicamente, es el primero en procesar visiones de los asesinatos sangrientos que ocurrieron en el hotel muchos años antes y la aparición de fantasmas. Seguidamente, Jack empieza una lenta y fatal caída en la locura. Aunque no reconoce conscientemente su experiencia, con cada encuentro su comportamiento se vuelve más imprevisible y violento. Trastornada por el encierro de Danny y la conducta irracional de Jack, Wendy es la última en sucumbir y, a pesar de encontrarse al borde de la histeria, logra sobrevivir junto con su hijo a los intentos de asesinato de su marido.

En el largometraje, Jack muere congelado en el laberinto situado al exterior del hotel. Pero es conocido que existía un final alternativo. Tal cual me he informado, este final rodado procedía a ser el siguiente: Wendy (Shelley Duvall) está descansando en una cama de hospital y Danny (Danny Lloyd) jugando en la sala de espera. Stuart Ulman (Barry Nelson) le dice que ellos han sido incapaces de encontrar el cuerpo de su marido. Al llegar cerca de la salida se detiene y le dice a Danny: "Lo olvidaba, tengo una cosa para ti", y saca del bolsillo la pelota amarilla que habían lanzado a Danny en el hotel. Este mira la pelota y después observa con asombro al director del hotel y se da cuenta de que durante toda la historia éste se hallaba al corriente de todo el misterio del lugar. Kubrick quitó este final una semana después de terminar de rodar la película.

La actriz protagonista consideró que fue un error por parte del director no incluir esta escena en la película, puesto que para el espectador el final puede ser confuso y el largometraje tal cual lo dejaron no explica situaciones como la importancia de la pelota amarilla y el papel que el director del hotel desempeña.  Tampoco es comprensible la escena final en la cual aparece Jack en la fotografía colgada en la pared (tampoco por mi persona). Pero Stanley Kubrick declaró que esa persona en el cuadro no es Jack, sino su antepasado.

La película se divide en varios episodios iniciados con unos rótulos blancos sobre un fondo negro. Kubrick nos atrae hacia el miedo mediante la selección cuidadosa de los ángulos y ritmos de sus cámaras. El largometraje comienza con vistas aéreas de la circulación del vehículo por la montaña, que se vuelven a repetir posteriormente. Aunque la película se caracteriza por una innovación técnica sin la cual no se concibe que la película hubiera sido la misma. Se trata del invento conocido como Steadicam, aparato que permite moverse y correr con ella e incluso subir escaleras sin que temblara la imagen. Fue utilizada en las escenas en que la cámara persigue al objetivo con gran movilidad, como en los paseos de Danny en triciclo o las carreras a través del laberinto de setos. Para manejarla, Kubrick contrató al propio Garret Brown (el creador de este aparato), aunque el director de fotografía siguió siendo oficialmente John Alcott. No obstante en el campo de la imagen, cabe destacar los zooms, característicos de las películas de terror, y el uso de travellings. Comienza siempre con planos medios y mediante un ligero o veloz zoom finaliza con un primer plano del protagonista para enfatizar el miedo. Asimismo impresiona la utilización asombrosa y simbólica del color y repetidas imágenes de espejos y laberintos, todo ello realzado por un excelente diseño de producción de Roy Walter.

Todos los interiores que se ven en la película son reales, ninguno fue diseñado especialmente para la producción; incluso el cuarto de baño en rojo o el laberinto.

La música utilizada en El resplandor (elegida toda ella tras terminar el rodaje) incluye obras de tres autores clásicos del siglo XX: Bela Bartok, Gyorgy Ligeti (que reaparecía en la filmografía de Kubrick tras 2001), y el compositor polaco Krzysztof Penderecki, de quien se incluían nada menos que 6 piezas. La música tiene especial relevancia en el largometraje a la hora de exaltar las escenas de intriga o miedo, por esta razón el hecho de escoger música clásica fue un gran recurso.

Kubrick añadió de su cosecha las escenas de carga erótica (la mujer desnuda de la bañera, los dos hombres sorprendidos al final por Wendy en la habitación) y también tuvo la ocurrencia de la visión del torrente de sangre que bajaba por el ascensor. Otra cosecha propia aportada por el director fueron las páginas que Jack escribe que contiene una única frase (All work and no play makes Jack a dullboy). Fueron escritas por el propio Kubrick usando una de las primeras máquinas de escribir con memoria de computador que poseía el director, y la programó para que imprimiera los 500 folios repitiendo la frase. Pese a todo esto, los métodos de trabajo de Kubrick con los actores fueron agotadores como ya era su costumbre. Para la escena donde Halloran enseña la cocina a Wendy y a Danny, se repitió la toma 85 veces. El momento en que Torrance derriba de un hachazo a Halloran fue rodado unas 40 veces. Esto llevó a Jack Nicholson a negar a caerse 40 veces en escena donde Wendy golpea a Jack con un bate, pidiendo que le doblara un especialista. En esa misma escena, cuando Jack avanza hacia Wendy diciendo "te voy a aplastar los sesos", un montador de la película ha contado que se rodó unas 50 ó 60 veces, que la primera toma ya era magistral, pero que Kubrick continuaba rodando buscando el agotamiento de Nicholson. El actor había llegado a lo más alto de su carrera profesional al recibir el Oscar en 1975 por Alguien voló sobre el nidodel cuco, pero también atravesaba numerosos problemas personales. Según Diane Johnson, cuando Nicholson se incorporó a la filmación "estaba más loco que su personaje". Su misterioso y espeluznante grito de “¡Here’s Johnny!” se ha convertido en una de las escenas más memorables de la historia del cine, y de la cual se hicieron numerosos remakes. Pero no solo de esta escena, sino también del largometraje en general. Grupos musicales como Slipknot, 30 Seconds to Mars o Gorillaz muestra referencias a la película. E incluso series de televisión como The Simpsons y Family Guy hicieron adaptaciones en sus episodios.

Como curiosidad, cabe destacar el hecho de que en algunos fragmentos de la película, Danny va vestido con un jersey del Apolo 11. Visionado del aterrizaje en la luna de la cual se dice Kubrick puede estar relacionado con la filmación.

La película es tenebrosa, inquietante y claustrofóbica. Kubrick demuestra un dominio del arte cinematográfico y crea una atmósfera de gran terror. Al igual que todas las obras maestras, el resplandor transciende su condición de adaptación literaria para convertirse no solo en excelente Kubrick, sino también un clásico del moderno cine de terror.